sexta-feira, 5 de dezembro de 2025

...Inspiração e paixão, a visão da arte de Goret Chagas...

Poder ver além de imagens e cores. Retratar a verdadeira beleza e sentimento do Criador. Goret é o tipo de pessoa que traz a vida e movimento a algo, que muitas vezes inanimado, floresce diante de nossos olhos. Uma das raras pessoas que com seu toque mágico e conexão com o mais profundo de seu ser, transfere sua alma e alegria para tudo o que faz. Contemplem um pouco, sintam o que, mesmo que explicasse mil vezes, não conseguiria dizer tudo o que é.



Desde a infância, demonstrou um talento natural para a pintura, utilizando o pé e a boca como ferramentas criativas. Formada em Letras e Educação Artística, ingressou na Associação como bolsista e, atualmente, é Membro Associada. Suas obras têm um alcance internacional, com reproduções espalhadas por mais de 70 países. Suas telas já foram exibidas em diversas galerias e museus renomados, tanto no Brasil quanto em outros países, incluindo uma exposição no icônico Museu do Louvre, em Paris.


Como é florescer...

Título: Lavandas e Girassóis

Técnica: Acrílico sobre Tela

Tamanho: 50x60cm





Evoluir e crescer...

Título: Floral

Técnica: Acrílico sobre Tela

Tamanho: 50x60cm



Para resplandecer a luz de um novo ser.

Título: Rosas

Técnica: Acrílico sobre Tela

Tamanho: 60x50cm





Redes sociais da artista:
Instagram - @goretchagas
Facebook - Maria Goret Chagas
LinkedIn - Maria Goret Chagas


"Sonhos fazem parte da vida, sem eles não há motivação,
meu maior sonho continua sendo o de realizar e
 concretizar o "sonho" do momento!
Deixar marcas coloridas por onde passo!"


Exposições anteriores da artista:




Todos os direitos autorais são reservados à Associação de Pintores com a boca e os pés: www.apbp.com.br









quinta-feira, 4 de dezembro de 2025

...A arte vivida de Katsushika Hokusai...

Katsushika Hokusai nasceu em Edo, atual Tóquio, em 1760. Filho de um artesão, começou a desenhar ainda na infância e, aos 14 anos, tornou-se aprendiz em uma oficina de gravuras. Logo depois, entrou na escola do pintor Katsukawa Shunshō, especialista em retratar atores de teatro kabuki, onde iniciou sua carreira como artista do ukiyo-e, a arte das gravuras em madeira que retratavam cenas do cotidiano, paisagens e figuras populares no Japão.

Autorretrato pintado de Hatsushika Hokusai

Ao longo da vida, Hokusai passou por diferentes fases criativas, marcadas por mudanças de estilo e até de identidade. Mudou de nome artístico mais de trinta vezes, um número incomum mesmo para os padrões da época, como forma de simbolizar renovações em sua obra. O nome pelo qual ficou mais conhecido, “Hokusai”, significa “estúdio da estrela do norte”.

Pesca à luz de tochas na Província Kai, de Oceanos de Sabedoria 

Sua personalidade era excêntrica e inteiramente devotada à arte. Vivia em casas simples e bagunçadas, mudando-se constantemente — dizem que teria se mudado mais de noventa vezes — e muitas vezes se esquecia de se alimentar de tão absorvido que ficava pelo desenho. Essa dedicação intensa o acompanhou até o fim da vida.

Pôr do sol em Isawa na Província Kai

A grande obra de sua carreira surgiu quando já tinha mais de 70 anos: a série “Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji”, criada entre 1830 e 1832. Dela faz parte a famosa gravura A Grande Onda de Kanagawa, que se tornou um ícone mundial. Nessa série, Hokusai transformou o Monte Fuji em um símbolo nacional, ao mesmo tempo em que representava a força da natureza e a fragilidade da vida humana diante dela.

A grande onda de Kanagawa

Hokusai morreu em 1849, aos 89 anos. Sua busca por aperfeiçoamento nunca cessou, e suas últimas palavras resumem seu pensamento mais profundo sobre a arte:

“Se o Céu me desse mais dez anos, ou até cinco, eu poderia me tornar um verdadeiro pintor.” Essa frase revela a essência de sua vida: a convicção de que a arte é um caminho infinito de aprendizado e que a maturidade espiritual e criativa só se alcança com tempo, dedicação e humildade.



quarta-feira, 3 de dezembro de 2025

...Jefferson Maia, um grande talento, mesmo embaixo d'água...

Retratando o azul do céu, retratando o azul do mar. O azul que purifica, o azul que liberta. Na vastidão das águas, imensidão demonstra em seu coração. Talento e decisão de sonhar e continuar a viver. E mesmo diante de tormentas, não esquecer do amanhecer, onde o viver vem no completo azul e o azul traz a emoção do florescer.


Nascido em 18 de abril de 1964, no Rio de Janeiro (RJ), ficou tetraplégico após levar um tiro no pescoço ao reagir a um assalto. Mais tarde, sofreu um acidente de carro que agravou ainda mais suas lesões. Mesmo diante de tantas dificuldades, formou-se em Pedagogia e passou a atuar no Paradesporto, levando motivação e esperança a muitas pessoas.

Com o tempo, descobriu um novo caminho: começou a pintar com a boca. Surpreendeu-se com o talento que floresceu e, muito feliz com os resultados, segue até hoje se dedicando com paixão. Participa de salões de arte, já conquistou prêmios e continua se aprimorando a cada novo dia, deixando sua marca no mundo com cores e emoção.


Do horizonte posso ver o mar...

Título da obra: Baía de Fernando de Noronha

Técnica: Acrílica sobre Tela

Tamanho: 50x60


Aprofundando, posso navegar...

Título da obra: Jangadas Coloridas

Técnica: Acrílica sobre Tela

Tamanho: 70x90

E de seu interior, toda a vida se faz.

Título da obra: Vida colorida no coral

Técnica: Acrílica sobre Tela

Tamanho: 60x80



Redes sociais do artista:
Instagram - @jeffmaia.artista
Facebook - Jefferson Maia



"A pintura para mim é a expressão da nossa
 sensibilidade perceptiva, na qual eu procuro
sempre tocar corações com os meus trabalhos."


Exposições anteriores:
2015
2017
2018
2020
2021
2022
2024




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terça-feira, 2 de dezembro de 2025

...Um passo na eternidade, a bela natureza de Daniela Caburro...

Para começar esta nova edição da Exposição Virtual, trazemos uma obra tão bonita que parece ultrapassar os olhos e alcançar a imaginação. Dizem que a arte nasce do coração do artista e ganha vida no olhar de quem a vê. E é exatamente isso que sentimos aqui: ao olhar as flores e a natureza que saem da alma da nossa artista, percebemos como esse ditado faz sentido. Cada detalhe da obra é um convite para sonhar, sorrir e se emocionar.



Nasceu em São Carlos–SP, em 10 de junho de 1971. Com 8 meses de vida, teve poliomielite e, como consequência, ficou tetraplégica. Para Daniela, a arte sempre foi um sonho: uma forma de colocar para fora tudo o que estava em sua mente e em sua alma. Desde 1995, ela vem dedicando sua vida à pintura, demonstrando um grande talento.


Abre-se a caixa, floresce o encanto da arte...

Título da obra: Caixa com rosas

Técnica: Aquarela

Tamanho: 24x32cm




Passando pela força selvagem...

Título da obra: Onça pintada

Técnica: Acrílica sobre tela

Tamanho: 30x40cm




Em busca do lar, ultrapassando a fragilidade.

Título: Construindo ninho

Técnica: Óleo sobre Tela

Tamanho: 30x40cm




Redes sociais da artista:
E-mail: danielacaburro@hotmail.com
Facebook: danielacaburro
Instagram - danielacaburro


"A arte liberta sentimentos."



Exposições anteriores do artista!

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segunda-feira, 1 de dezembro de 2025

...Abertura da 11ª Exposição Virtual...

Bem-vindos à 11ª Edição da Exposição Virtual!



Em 2015 começamos um sonho. Um sonho onde as limitações físicas jamais seriam barreiras para a criatividade, a expressão e a arte. De lá para cá, temos contado histórias de superação, esperança e coragem, através dos pés, das bocas e – acima de tudo – dos corações de cada artista que passou por aqui.

Este ano celebramos 11 anos de arte que transforma, acolhe e conecta. Mais do que obras, entregamos emoções pintadas em telas, entoadas em versos, esculpidas em sentimentos e cantadas com a alma.

E o que nos espera nesta edição?
- Novos artistas trazendo frescor, ousadia e autenticidade.
- Obras que brilham com cores intensas e mensagens profundas.
- Histórias de vidas que desafiam os limites e inspiram a todos nós.
- Um espaço inclusivo, diverso, onde cada traço carrega uma vitória, cada música carrega uma memória, cada poema carrega uma esperança.

Este ano, o tema da nossa exposição é “Arte que abraça: cada traço, um reencontro”. Queremos que cada visitante sinta-se parte dessa grande família, que a cada ano cresce, acolhe, e celebra a potência da arte como ponte entre mundos.

Mensagem do fundador, Thiago Ribeiro:
"Nossa exposição não é apenas sobre arte, mas sobre o poder da arte em unir vidas, curar dores e iluminar caminhos. Aqui, todos os olhares são bem-vindos, todas as vozes têm vez."

Acesse, explore, emocione-se:
Blog:
espelhodaseras.blogspot.com
Facebook:
Vida de Tetra

Sejam todos muito bem-vindos à Exposição Virtual 2025!
Porque aqui, a arte não tem limites – ela tem asas.





quarta-feira, 9 de julho de 2025

IAMA, agradecimento e admiração

Venho apresentar um grande projeto social. Cuidando de adultos e crianças em risco, muitas vezes ignorados pela sociedade ou por nossos governantes, o IAMA se ergue para tentar ser luz na escuridão. Àqueles que querem colaborar ou se unir a este grande projeto, visitem e compartilhem nossa página no Instagram!




segunda-feira, 26 de maio de 2025

...Flor a flutuar...

Vejo a pétala cair

Em seus tons de branco e bordas refletidas pelo sol

Um dourado intenso passando pelas frestas

Onde as pétalas insistem a voar no vento

Sendo levada para um destino desconhecido

Sendo levada ao encontro de um grande amor

Continuo a segui-la com os olhos

Desbravando o mundo e fazendo do seu bailar a canção de um viver

Pois nesse momento continuo a flutuar

A sabor de ventos e da luz que cada vez mais torna a iluminar

Bela canção,  grande emoção

Sonho em ser como você

Experimentar a liberdade

E mesmo sabendo do derradeiro fim, desafiar a gravidade

Voltando a subir, sem nunca me desesperar

Sabendo que os ares da misericórdia sempre irão me alçar

...